Atividade Aula 2 – A propaganda após 1900 Grupo: Jaime Junior , Gustavo de Castro

Historia propaganda após 1900

Em 1900, Art Nouveau perdeu muito do seu dinamismo através de pura imitação e repetição. A morte de Toulouse-Lautrec em 1901 e o abandono da arte de cartaz de Mucha e Cheret (que se voltaram para a pintura) deixaram um vazio que foi preenchido por um jovem caricaturista italiano chamado   Leonetto Cappiello , que chegou a Paris em 1898.

Fortemente influenciada por Cheret e Toulouse-Lautrec, Cappiello rejeitou os detalhes espalhafatosos do Art Nouveau. Em vez disso, ele se concentrou em criar uma imagem simples, muitas vezes humorística ou bizarra, que imediatamente capturaria a atenção e a imaginação do espectador em uma avenida movimentada.Esta capacidade de criar uma identidade de marca estabeleceu Cappiello como o pai da propaganda moderna. Seu estilo dominaria a arte do cartaz parisiense até oprimeiro Art Deco de Cassandre   cartaz em 1923.

Enquanto isso, artistas que trabalhavam na Escócia Glasgow School, Vienna 's Secession de Viena e alemão Deutscher Werkbund também estavam transformando a abordagem orgânica Art Nouveau. Essas escolas rejeitaram a ornamentação curvilínea a favor de uma estrutura rectilíneo e geométrica baseada no funcionalismo.

Uma conseqüência chave desses esforços modernistas foi a   Plakatstil alemão ou estilo de cartaz, que foi iniciado em 1905 por Lucian Bernhard em Berlim e em Munique por Ludwig Hohlwein . O naturalismo minimizado e a ênfase em cores e formas planas fizeram seu trabalho o próximo passo para a criação de uma linguagem visual abstrata e mais moderna.

Primeira Guerra Mundial e Revolução bolchevique

A Primeira Guerra Mundial significou um novo papel para o cartaz:   propaganda. Na verdade, a guerra inaugurou a maior campanha publicitária até à data, fundamental para as necessidades de comunicação em tempo de guerra de todos os combatentes: criar dinheiro, recrutar soldados e impulsionar esforços voluntários, estimular a produção e provocar indignação contra atrocidades inimigas. Utilizando as modernas técnicas da Madison Avenue, a América produziu cerca de 2.500 projetos de cartazes impressionantes e aproximadamente 20 milhões de pôsteres - quase 1 por cada 4 cidadãos - em pouco mais de 2 anos.

As lições da brilhante publicidade americana em   Cartazes da WWI   não foram perdidos no   Bolcheviques , que se voltaram para a arte do cartaz para ajudar a conquistar a guerra civil contra os brancos. Lenin e seus seguidores provaram ser os mestres pioneiros da propaganda moderna e o cartaz tornou-se uma arma de escolha ao longo do século em guerras quentes e frias em todos os lugares.

Entre as Guerras Mundiais: Modernismo e Art Deco

Após a Primeira Guerra Mundial, a inspiração orgânica da Art Nouveau tornou-se irrelevante em uma sociedade cada vez mais industrial; Os movimentos de arte moderna Cubismo , Futurismo , Expressionismo e Dada tornaram-se influências principais. Ao mesmo tempo, os primeiros cursos de design gráfico foram lançados na França, Alemanha e Suíça, um momento-chave na transição da ilustração para o design gráfico na publicidade.

Esta mudança foi rapidamente sentida na União Soviética , onde a arte construtivista surgiu para ajudar a criar a nova sociedade revolucionária e tecnológica. Os Construtivistas desenvolveram um estilo de "agitação" de composição de cartaz, marcado por fortes diagonais, fotomontagem e cor de jarring. A posição agressiva dos Constructivistas, como se vê no trabalho de El Lissitsky, Rodchenko ,   Klutsis   e os Stenberg Brothers , teriam um grande impacto no design do cartaz ocidental, principalmente através da Bauhaus e de Stijl.

Em meados dos anos vinte, essas abordagens modernistas, muitas vezes díspares, se uniriam em um novo e importante movimento decorativo internacional chamado  Art Deco . Nesta máquina, o estilo, poder e velocidade da idade tornaram-se os principais temas. As formas foram simplificadas e simplificadas, e as formas de letras curvas foram substituídas por lindas e angulares que refletiriam a era do jazz.Eclético, as tendências do Art Deco também conseguiram incorporar as artes exóticas da Pérsia, do Egito e da África.

O termo Art Deco é derivado da Exposição "Artes Decorativas" de 1925 em Paris, que provou ser uma vitrine espetacular para o estilo. Em Paris, o estilo de caricatura de Cappiello deu lugar às imagens geométricas e intelectuais de AM Cassandre, que popularizaram técnicas de escova de ar que emprestavam uma superfície semelhante a uma máquina em suas imagens. Seus impressionantes cartazes dos Normandy, Statendam e Atlantique foram transformados em ícones da Era Industrial. O Art Deco, como o Art Nouveau antes dele, se espalhou rapidamente pela Europa e nos EUA.

Segunda Guerra Mundial e Litografia de fim de pedra

O cartaz novamente desempenhou um grande papel de comunicação na Segunda Guerra Mundial , mas desta vez compartilhou o destaque com outros meios de comunicação, principalmente rádio e impressão. Por essa altura, a maioria dos cartazes foram impressos usando a técnica de produção em massa de deslocamento de fotos, o que resultou no padrão de pontos conhecido em jornais e revistas. O uso da fotografia em cartazes, iniciado na União Soviética nos anos vinte, tornou-se tão comum quanto a ilustração. Após a guerra, o cartaz diminuiu ainda mais na maioria dos países, à medida que a televisão se tornou uma concorrente adicional.

O último suspiro do cartaz litográfico ocorreu na Suíça , onde o governo promoveu fortemente a indústria gráfica e a excelência do cartaz. Apelando ao senso suiço da precisão, o Sachplakat, ou   Object Poster Style , desenvolvido na década de 20, mas floresceu durante a Segunda Guerra Mundial e os primeiros anos da década de 1950 na área de Basileia. Os artistas deleitaram-se em fazer objetos cotidianos em ícones gigantes, utilizando impressões suíças espetaculares para criar efeitos maravilhosos de trompe l'oeil. Com raízes voltadas para o Plakatstil de Lucian Bernhard e o movimento surrealista, a elegância visual foi muitas vezes acompanhada por um humor gentil.

Pós-Segunda Guerra Mundial e Modernismo do meio século

Apesar das tensões iminentes da Guerra Fria, o fim da Segunda Guerra Mundial inaugurou um boom e uma nova sociedade de consumo com a chegada da televisão, viagens a jato e marcas globais que alimentam o caminho.

Métodos publicitários deslocados para se adaptar aos tempos. Um verdadeiro "boom de cartazes" ocorreu no início da década de 1950, levando dois estilos distintos, um consumidor e um corporativo. O primeiro, que denominamos o Estilo dos anos 50 , foi brilhantemente colorido e caprichoso, enquanto o segundo, denominado Estilo tipográfico internacional , foi mais racional e ordenado.

Os cartazes feitos no Estilo dos anos 50 usavam cores vivas e motivos divertidos para atrair um público amplo. Artistas como Herbert Leupin   e   Donald Brun   na Suíça,   Paul Rand   nos EUA, e   Raymond Savignac   Na França, exemplificam as qualidades de estilo de estilo. O estilo dos anos 50 foi aplicado aos serviços ao consumidor, bem como aos produtos. Presente foram maravilhosas campanhas aéreas de David Klein ,   Stan Galli   e outros que procuraram atrair viajantes para destinos como Disneyland, Nova York, Las Vegas e Paris.

o   Estilo tipográfico internacional ou estilo suíço, também era perfeitamente adequado ao mundo cada vez mais conectado globalmente. Projetos altamente estruturados e sistemáticos, com garantia de ordem e clareza para tudo, desde estradas e aeroportos até manuais de instruções de produtos.

Influenciado pela Nova Tipografia da Bauhaus e Tshichhold, este estilo se desenvolveu na Suíça no final dos anos 50 e 60. Ele empregava elementos tipográficos básicos com regras gráficas rigorosas e, muitas vezes, substituia a ilustração por uma fotografia "moderna". Os pôsteres de concertos de Josef Muller-Brockmann   representam a apoteose clássica desse estilo - legal, elegante e sistematicamente abstrato. No mesmo nível foi a série de "Atoms for Peace" de Erik Nitsche de cartazes espetaculares para a primeira Conferência Internacional sobre os Usos Pacíficos da Energia Atômica.

Os anos sessenta e a arte da rebelião

A ordem dos anos 50 cederia a um tenor mais caótico e revolucionário em meados dos anos sessenta . Um novo estilo de ilustração, que emprestou livremente do surrealismo, do pop art e do expressionismo, foi mais relaxado e intuitivo e a primeira onda de uma sensibilidade pós-modernista. Um exemplo famoso foi a inserção do álbum de gravação Bob Dylan de Milton Glaser em 1967. Glaser cristalizou a mensagem contracultural do músico retratando seus longos cabelos como um arco-íris de ondas ricamente fluidas. O Studio Push Pin de Glaser foi combinado com a criatividade por uma escola dinâmica de arte de cartazes na Polônia   dos anos 50 até os anos 80. A Escola polonesa tornou-se conhecida por uma variedade de surrealismo sardônico e desviador na promoção de organizações de teatro e culturais controladas pelo Estado.

Os excessos da cultura da droga e a alienação política levaram a uma breve, mas espetacular   Mania do poster psicodélico nos EUA, que lembrou os excessos florais do Art Nouveau, as imagens tardias pulsantes da Op-Art e as justaposições bizarras do surrealismo. E os protestos franceses de maio geraram uma escola de cartaz de propaganda que voltou ao cartaz soviético e arte de desenhos animados.

Os anos setentas e os anos 80 - Pós-modernismo

O estilo internacional se espalhou rapidamente para além da Suíça e tornou-se o principal estilo de design gráfico no mundo nos anos setenta . No início dos anos oitenta , o estilo começou a dar lugar aos Post Modernistas , que procuravam quebrar as regras formais e dogmáticas do estilo suíço.

Um professor jovem em Basel chamado   Wolfgang Weingart   liderou a revolta do palácio que inaugurou o estilo gráfico predominante de hoje, conhecido como design Post Modern. Weingart experimentou o processo de impressão offset para produzir cartazes que pareciam complexos e caóticos, brincalhão e espontâneo - tudo em contraste com os ensinamentos de seus anciãos. A libertação da tipografia de Weingart foi uma base importante para vários estilos novos, desde Memphis e Retro, até os avanços que agora estão sendo feitos em computação gráfica.

O cartaz hoje

O papel e a aparência do cartaz mudaram continuamente ao longo do século passado para atender às mudanças das necessidades da sociedade. Embora seu papel seja menos central do que há 100 anos, o cartaz evoluirá ainda mais à medida que o computador e a web mundial revolucionem a forma como nos comunicamos no século XXI.

1900
1900	NW Ayer estabelece um Departamento de Negócios para planejar campanhas publicitárias com base nas necessidades de marketing dos potenciais anunciantes.
1904	São formados os Associated Advertising Clubs of America, um grupo de agências,  anunciantes e representantes de mídia.
1906	Crédito: UPI / Corbis BertmanWK Kellogg coloca seus primeiros anúncios em Corn Flakes  em seis jornais do meio-oeste. Em 1915, ele gasta US $ 1 milhão em publicidade nacional.  O Congresso passa a Pure Food & Drug Act, forçando os rótulos dos produtos a listar os ingredientes ativos.
1911	Standard Oil, depois de ter sido dissolvido pelo Supremo Tribunal, convida Harrison King McCann a formar uma agência para atender suas divisões dispersas. P & G paga  pela primeira vez na sua história, J. Walter Thompson Co., para lançar a Crisco,  seu novo acúmulo de vegetais. Woodbury Soap quebra a campanha "A pele que  você gosta de tocar" no Ladies 'Home Journal, marcando a primeira vez que o recurso  sexual é usado na publicidade.
1911	Um grupo de grandes agências forma a Associação de Agentes de Nova York, predecessora  da Associação Americana de Agências de Publicidade.
1914	Crédito: American Stock / Archive PhotosO Gabinete de Auditoria de Circulações é formado, padronizando procedimentos de auditoria e apertando definições de circulação paga.  A lei da Comissão Federal de Comércio é aprovada, e Joseph E. Davies é nomeado  primeiro presidente da FTC. A Seção 5 permite que ele emita ordens cessar e desistir contra propaganda desonesta.
1916	J. Walter Thompson se aposenta; Stanley Resor e um grupo de colegas o compraram  por US $ 500.000. Resor torna-se presidente, estabelece um departamento de pesquisa de mercado e fecha o escritório de Londres para economizar custos. Um grupo de agências forma o National Outdoor Advertising Bureau, que eventualmente controla cerca de três quartos da publicidade nacional ao ar livre na América.
1917	Crédito: A Associação Americana de Agências de PublicidadeA Associação Americana de Agências de Publicidade, a primeira associação comercial de agência, é estabelecida com 111 agências  de membros fundadores.
1919	Barton, Durstine & Osborn abre em Nova York.
1920	Crédito: Corbis / BertmanKDKA, Pittsburgh, torna-se a primeira estação de rádio nos EUA e é a primeira a transmitir os resultados das eleições presidenciais de 1920.
1921	Bozell & Jacobs abre em Omaha.
1922	A estação de AT & T WEAF em Nova York oferece 10 minutos de tempo de rádio a qualquer  pessoa que pague US $ 100. A Queensboro Corp., uma empresa de imóveis de Long Island , compra os primeiros comerciais na história da publicidade: quatro pontos a US $ 50 cada.  Seguindo os anúncios exaltando o Hawthorne Court, um novo complexo de apartamentos  possuidor de inquilinos em Jackson Heights, as vendas totalizam milhares de dólares.
1923	Theodore F. MacManus ajuda Walter Chrysler a lançar seu novo carro, o Chrysler Six. A "Eveready Hour" da National Carbon Co. é a primeira série regular de entretenimento e  música para ser patrocinada por um anunciante. John Orr Young e Raymond Rubicam formam Young & Rubicam na Filadélfia.  Eles se mudam para Nova York a pedido de General Foods em 1926.
1924	Goodrich Tires patrocina o primeiro show de uma hora ao longo de uma rede de  nove estações de rádio.
1925	O National Better Business Bureau é organizado.
1926	Crédito: NBCA Radio Corp. da América compra a estação de rádio de Nova York WEAF da AT & T e renome a WNBC. Forma a primeira rede de rádio com 19 estações no ano,  e a National Broadcasting Co. é lançada.
1927	O Columbia Broadcasting System, uma segunda grande rede de rádio, é lançado. A Comissão Federal de Rádio está estabelecida.
1928	Crédito: Arquivo FotosLintas (Lever International Advertising Services) é formado como  uma agência de casas para a Unilever na Inglaterra, Holanda e Alemanha. Barton, Durstine e Osborn se fundem com a George Batten Co., formando Batten, Barton, Durstine & Osborn. Com faturamento de US $ 32 milhões, torna-se uma  das maiores lojas. O show "The Lucky Strike Dance Orchestra", mais tarde renomeado "Your Hit Parade",  estreia em 39 estações NBC.
1929	Crédito: Arquivo FotosApós o colapso do mercado de ações, os gastos de publicidade caem.  A partir de seu máximo de US $ 3,5 bilhões, ele cai para US $ 1,5 bilhão em 1933. William Benton e Chester Bowles abrem Benton & Bowles. A American Tobacco Co. gasta US $ 12,3 milhões para anunciar o Lucky Strikes,  a maioria de qualquer empresa já gastou em publicidade de um único produto.
1930	A Era da publicidade é lançada em Chicago.
1932	Crédito: Arquivo FotosWilliam Esty deixa a JWT para iniciar sua própria agência. George W. Gallup se junta à Y & R como diretor de pesquisa e desenvolve uma ampla pesquisa de opinião sindicalizada.
1935	Crédito: Stephen DeutchLeo Burnett deixa Erwin, Wasey para começar sua própria agência em Chicago.
1936	A vida publica sua primeira edição. Mais tarde, torna-se a primeira revista a transportar US $ 100 milhões por ano em publicidade.
1938	O rádio ultrapassa as revistas como fonte de receita publicitária. O Congresso passa o Bill Copeland, que dá aos poderes regulatórios da Food & Drug  Administration o fabrico e venda de drogas.
1939	Crédito: NBCNBC experimenta com uma transmissão do primeiro jogo de beisebol da TV,  Princeton vs. Columbia.
1940	Ted Bates deixa Benton & Bowles para começar sua própria agência, levando o pão Wonder  e as contas de cremes dentárias da Colgate .
1941	Com 7.500 aparelhos de TV na cidade de Nova York, a WNBT da NBC começa a receber o 1 de julho. Os primeiros spots de TV, com um relógio Bulova que marca por 60 segundos,  o ar como sinal de tempo aberto e fechado para a programação do dia.
1942	Crédito: Ad CouncilO War Advertising Council é organizado para ajudar a preparar campanhas  de publicidade voluntária para os esforços de guerra. O conselho recebe US $ 350 milhões  em mensagens de serviço público gratuitas. Após a guerra é renomeado o Conselho de Publicidade.
1943	Albert Lasker liquida seu estoque em Lord & Thomas por US $ 10 milhões e reabreve-se como Foote, Cone & Belding.
1946	O "The Hucksters" de Frederic Wakeman é publicado e se torna um best-seller e mais tarde se tornará um filme estrelado por Clark Gable.
1947	A JWT torna-se a primeira agência a superar US $ 100 milhões em faturamento.
1948	Hewitt, Ogilvy, Benson & Mather é lançado.
1949	Doyle Dane Bernbach abre suas portas.
1952	Crédito: LambertA FCC levanta a proibição de novas estações de TV depois que os problemas  de interferência de sinal são resolvidos. A Advertising Research Foundation apoia o sistema de classificação de CA Nielsen para TV. A CBS abre suas instalações de produção da Television City em Hollywood.
1953	A Fundação de Pesquisa de Publicidade é estabelecida.
1954	A CBS torna-se o maior meio de propaganda do mundo.
1955	A campanha do Marlboro Man estreia.
1956	A gravação de gravações de vídeo torna possíveis comerciais pré-gravados.
1957	No que seria um dos grandes desastres de marketing da história automotiva, a Ford Motor Co. apresenta o Edsel. O "The Hidden Persuaders", de Vance Packard, é um forte ataque à publicidade.  Ele permanece na lista de best-sellers por 18 semanas.
1958	A Associação Nacional de Radiodifusores proíbe anúncios subliminares.
1960	McCann reestrutura suas agências sob a bandeira do Grupo Interpublic de Cos,  permitindo-lhe lidar com contas concorrentes sob um telhado corporativo. Doyle Dane Bernbach apresenta a abordagem da "equipe criativa" de combinar um  copywriter com um diretor de arte para criar sua campanha "Think small" para a  Volkswagen. Papert, Koenig, Lois é lançado. Em 1962, torna-se a primeira agência a ser pública.
1962	David Ogilvy publica "Confissões de um homem publicitário".
1963	"The Pepsi Generation" inicia as guerras da cola.
1964	Depois que o cirurgião geral dos EUA determinar que o tabagismo é  "perigoso para sua saúde", o New Yorker e outras revistas proibem anúncios de cigarro. Ogilvy, Benson & Mather se fundem com a matriz Mather & Crowther, com sede em Londres, para formar a Ogilvy & Mather . A NBC deixa a proibição da publicidade comparativa. ABC e CBS não seguem  o exemplo até 1972.
1966	Após uma série de perdas na conta, Rosser Reeves, primeiro chefe criativo de  Ted Bates e promotor de publicidade que oferece uma "proposta de venda única" , renuncia aos 55 anos.
1967	Wells, Rich, Greene está estabelecido. Mary Wells é a primeira mulher a liderar uma  grande agência.
1970	Com o Interpublic em desordem financeira, Marion Harper Jr. renuncia em desgraça. A Saatchi & Saatchi está estabelecida em Londres.
1971	A Four A, a ANA e a American Advertising Federation lançam o National Advertising Review Board para monitorar questões de gosto e responsabilidade social na publicidade. O Congresso proíbe a divulgação de anúncios de cigarros.
1975	A Lei de Melhorias da Comissão de Comércio Federal dá à agência o poder claro para estabelecer regras industriais e levar conhecimento de infractores ao tribunal federal para buscar penalidades civis.
1976	Crédito: Gary Camreron / ReutersO Supremo Tribunal concede proteção à Primeira Emenda da publicidade.
1980	Crédito: APTed Turner cria a CNN. O Congresso remove o poder da FTC para parar a publicidade "injusta".
1981	A MTV estreia com imagens frenéticas de vídeo que alteram a natureza dos comerciais.
1982	Gannett Co. lança EUA Hoje.
1986	Needham Harper Worldwide, BBDO International e Doyle Dane Bernbach se fundem para  criar o Omnicom Group, a maior empresa de publicidade do mundo. Bozell & Jacobs se fundem com Kenyon & Eckhardt. A Saatchi & Saatchi compra Ted Bates em todo o mundo, tornando-se a maior empresa holding de agências do mundo.
1987	Saatchi & Saatchi confunde o Backer & Spielvogel com Bates para formar o  Backer Spielvogel Bates. Martin Sorrell vende mais de US $ 500 milhões de novas ações no WPP Group,  o que lhe permite pagar quase US $ 600 milhões pela JWT na primeira aquisição  hostil da indústria.
1988	A WPP adquire o Grupo Ogilvy por US $ 864 milhões, o preço mais alto pago por uma agência.
1993	Crédito: Corbis / Kevin FlemingA Internet se torna uma realidade, já que 5 milhões de usuários em todo o mundo estão online. Philip Morris anunciou planos para cortar o preço da sua marca emblemática Marlboro e pesado em gastos promocionais. O movimento, inventado "Marlboro Friday",  mergulhou as ações de Philip Morris 23% e reverberou para outras ações de pacotes.
1994	Na maior mudança de conta no histórico, a IBM lidera seus negócios com dezenas de agências em todo o mundo e consolida toda a conta com a O & M.
1995	TBWA e Chiat / Day Merge.
1995	Após crises dentro da organização, a Saatchi & Saatchi reaparece sob o novo Cordiant. À medida que o preço das ações abaixa 30%, Maurice e Charles Saatchi deixam a agência que fundaram em 1970.
1997	O WPP combina as operações de mídia da JWT e da O & M para formar a Alliance, o maior comprador de mídia dos EUA com mais de US $ 2 bilhões. Cordiant gira para fora da Saatchi & Saatchi e da Bates Worldwide em empresas separadas.
1998	Crédito: Jessica Persson / AFPA agência Wells fecha suas portas. Os fabricantes de cigarros e os procuradores do estado projetam um acordo de US $ 206 bilhões que restringe o marketing e resolve ações judiciais para recuperar os custos da Medicaid. A Interpublic combina a mídia internacional ocidental com a iniciativa Media em Paris para criar a maior loja de gerenciamento de mídia do mundo com US $ 10 bilhões  em faturamento.
1999	A publicidade na Internet quebra a marca de US $ 2 bilhões e se dirige para US $ 3 bilhões, enquanto a indústria, sob a tentativa da Procter & Gamble, move para padronizar todas  as facetas da indústria.

Historia publicidade e propaganda no brasil após 1900.

Até o ano de 1900, as propagandas no Brasil baseavam-se em temas como compra e venda de móveis e até de escravos. Alguns nomes daqueles anos ainda nos são familiares, como os Pós da Pérsia, o Bálsamo Maravilhoso, Unguento Santo, o óleo de Fí­gado Bacalhau, o Licor de Alcatrão e a Magnésia Fluida. Textos, que eram feitos por poetas como Olavo Bilac, eram muito extensos, mas pouco a pouco foram sendo reduzidos e tornaram-se mais objetivos. Um outro hábito da época era a utilização de polí­ticos em muitas propagandas. Desde o iní­cio do século, como atualmente, as últimas capas das revistas eram muito concorridas.

O primeiro anúncio em um jornal foi publicado na Gazeta do Rio de Janeiro no ano de 1808, era sobre a venda de uma casa e o estilo de anunciar usado foi parecido dos que ecoam nos pregões, o de “quem quiser” e “quem quer comprar”, lembrando até os vendedores ambulantes dos nossos dias.

Aparece em 1821 um novo jornal carioca chamado de O Diário do Rio de Janeiro, que se apresentava como jornal de anúncios, pois havia a necessidade dos anúncios nos jornais, para que se facilitassem as transações comerciais da época.

No começo do século, surgem as revistas, que se diferencia do jornal, pois este surgiu pela luta polí­tica, e a revista surge com a finalidade de promover anúncios. Algumas revistas como Vida Paulista e Arara, pequenas, foram revistas publicadas em São Paulo durante anos que se mantiveram graças a anunciantes locais.
Vida Paulista era um semanário ilustrado, sua página central era dedicada a caricaturas, havia também notas sociais, tópicos polí­ticos e sonetos em seu conteúdo, seu padrão técnico em sete cores, nitidamente impresso era um atestado valioso do progresso das artes gráficas em São Paulo. Isso fez com que no Rio de Janeiro o jornal O Malho aumentasse a sua tabela de preços fundamentando que levava prejuí­zos, pois o aumento tecnológico utilizado na edição dos jornais e revistas necessitava de um acompanhamento por parte dos preços. Enquanto a revista Arara tinha como caracterí­stica seu formato pouco menor que um tabloide,  com cores vivas de desenhos chamativos e anúncios de página inteira sempre nas duas primeiras e nas duas últimas, a penúltima dividida em vários, de tamanho menor em classificados. O tipo de propaganda forte no Brasil no começo do século era as sobre remédios. Com formato em preto e branco e de tamanho menor, anúncios de diversos remédios para combater a sí­filis como outras doenças, se avolumavam em revistas, daí­ a frase que diz: ô Brasil: um vasto hospital.

No princí­pio do século, uma antiga moda de colocar políticos em anúncios começou. Faziam deles caricaturas, criavam diálogos, com muito humor e com certa alegria, pois a propaganda da época não era agressiva, ia mais ara o lado irreverente e ingênuo, tudo bem imprevisto, sem dúvida, mas acima de tudo liberal. Exemplos como o do presidente da república com seus ministros saindo de uma loja qualquer, vestidos de quimono, dizendo que acabaram de fazer compras fabulosas. Outro exemplo é o do Barão de Rio Branco falando de produtos alimentícios. Estes anúncios eram vistos sempre de maneira positiva, amável, mostrando sempre um feitio pessoal que devia ser muito ao gosto do público. Era por serem personalidades conhecidas dos leitores e simpáticos aos leitores que a propaganda os utilizava.

A partir de 1900, com o surgimento da Revista Semana, inicia-se uma nova fase com uma linguagem menos agressiva, atualidades e preocupações literárias. Também surgiram as revistas Arara e Vida Paulista, que se mantinham através das propagandas. Muitos nomes tornaram-se conhecidos nesta época pelos anúncios em grande escala: Drogaria J. Amarante, Charutaria do Comércio, Vinho Baruel, Antarctica, Loteria São Paulo e também a Papelaria Duprat, o Polytheama, a Chapelaria Alberto e a Leiteria Mandaqui. Além das peças publicitárias coloridas mostrando vinhos, cabeleiras postiças, corpetes, cigarros e teatros de variedades, anúncios de remédios avolumavam-se cada vez mais.

Em 1913 ou 1914, nasce a primeira agencia de publicidade, na verdade não foi uma agencia desde o começo, era uma firma que evolui no sentido da publicidade e logo se transforma em agencia. Segundo Júlio Cosi, nos começos da Eclética “os jornais eram quase os mesmos de hoje, mas extremamente pobres em publicidade”.

Na época da Primeira Guerra Mundial havia cinco agencias funcionando em São Paulo: a Eclética, A Pettinati, a Edanée, a de Valentim Haris e a de Pedro Didier e Antônio Vaudagnoti. Folheando jornais de São Paulo e Rio de Janeiro nos anos de conflito europeu, não se notava grandes mudanças. Eram os mesmos anúncios de sempre que prevaleciam, na maioria das vezes de remédios, com algum avanço na visualização, mas sempre com o mesmo padrão de mensagem.

A Bayer foi a pioneira em fazer sucessivas campanhas, todas compostas de muitas peças. Anúncios com tá­tulos imaginosos, de sabor institucional, ou de um paralelismo ingênuo, ou ainda fortemente agressivos. Foram feitos para diferentes produtos séries e mais séries de anúncios. Na medida em que eram lançados novos produtos, a propaganda da empresa mais e mais se avolumava. Sempre interessante sempre indicativa dos vários estágios pelos quais foi passando a publicidade. Não há registro de quem a fazia. Mas pode-se supor um cliente com departamento organizado, atuante, que mobilizava os recursos da época: desenhista, redator, tipógrafo, agente. E com tais resultados.

Na década de 1920, vários temas foram abordados, em 22, propagandas sobre sabonete mostravam com nitidez a preocupação com a beleza e a estética. Em 1926 fica mais explí­cito esse lado de preocupação com a estética com os primeiros anúncios sobre moda. Neste mesmo ano, pode-se perceber a presença cada vez mais acentuada das empresas norte-americanas. Com a vinda das marcas, também chegavam ao paí­s a técnica norte-americana de propaganda comercial, neste ano a GM tem seu próprio departamento de propaganda com funcionários. Ao longo do tempo essa pequena oficina de publicidade da GM soube compreender as necessidades crescentes, procurou aparelhar-se, aumentar em eficiência e perfeição. Investiu, foi ajudada. A atual gráfica Lanzara.

O departamento de propaganda da Generala Motors desempenhou um papel muito importante. E ele não terá sido menor a aquela altura, no que se diz respeito ao lado de ensino, de escola, numa direção muito clara. Tanto que antes de terminar a década, com a vinda para o Brasil da primeira agência norte-americana, a Ayer logo substituí­da pela Thompson, os profissionais do departamento da GM se repartiram por essas duas empresas e formaram os seus núcleos iniciais.

O que dizer então de as virtudes de o menino Jeca Tatu de Monteiro Lobato, serem usadas para divulgar as caracterí­sticas da Ankilostomina e do Biotônico Fontoura. Um menino fraco e doente que se transforma graças a remédios eficazes personagem de propaganda.

Tudo começa da amizade de Monteiro Lobato com Candido Fontoura, quando o escritor doente é indicado pelo industrial a toma o Biotônico. Tomou e se deu bem. Como retribuição, escreveu o livrinho que em 1941 chegava a 10 milhões de exemplares.

Essa amizade levou o escritor a outras incursões no campo da publicidade. Mais tarde foi Monteiro Lobato que desenvolveu um novo rotulo para o Biotônico, hoje ligeiramente modificado. Hoje o que Monteiro Lobato fez de propaganda é um patrimônio dos Laboratórios Fontoura. Mas duas coisas o escritor conseguiu. Uma foi aumentar as vendas do Biotônico, da Ankilostomina, do Maleitosan. Outra foi ensinar que o amarelão, a anquilostomose, era uma doença fácil de ser evitada e de se curar.

Perí­odo de 1930 à 1940

A crise de 1929 e as Revoluções de 1930 e 1932 foram acontecimentos que segundo Júlio Cosi não só abalaram a economia e a vida do país, mas que também paralisaram a propaganda totalmente, bem na passagem do perí­odo de especialização (começo das agências), para a importação de modelos mais evoluídos. A propaganda no Brasil começou antes das necessidades do mercado e antecipou-se ao período que eclodiram as técnicas e a industrialização - A Revolução de 1932 foi a implantadora da indústria no país - foram palavras de Aldo Xavier, publicitário que esclarece este perí­odo de transição. Antes dessas comoções, as tentativas resultavam sempre em falhas. Mas em ecos de Modernismo que trabalhava o publico. E com o aparecimento de uma indústria nacional, em um quadro amplo de evolução, a propaganda se desenvolveu mais rapidamente. Com isso, investimentos diversos começaram. Como por exemplo, a criação da primeira clicheria comercial, organizada por brasileiros uma representação de agencia norte-americana, a GM, através de seu departamento, assinou um contrato com painéis de estrada no valor de cinco mil contos e os cinemas exibiam propagandas com slides, coloridos em lâminas de vidro. Como esses, inúmeros investimentos foram feitos a partir destes acontecimentos que influenciaram no desenvolvimento da publicidade.

Neste mesmo período, instalava-se no Brasil o primeiro escritório da J.Walter Thompson, vindo para servir a conta da Generala Motors, fazendo então que seu departamento de propaganda fechasse. Entre os dispensados, estavam Francisco Teixeira Orlandi e Aldo Xavier da Silva que mais tarde abriram a Empresa Nacional de Propaganda, pequena, mas moderna. Pois aplicariam técnicas e métodos norte-americanos aprendidos na GM. Começaram por um cliente de peso, a Perfumaria Gessy.

Em sua apresentação ao cliente, mostrou como era de fundamental importância a análise de mercado como ponto de partida, além de afirmar a importância de abranger o setor consumidor, retalhista e atacadista, também exibiram layout dos anúncios a serem preparados para o sabonete e desenharam uma intensa competição com a concorrência estrangeira.

Surgiu então um problema, Orlandi e Xavier frisou em sua apresentação que a qualidade do produto era um fator essencial para o sucesso de sua publicidade. Iria melhorar os produtos e só então pensar em propaganda, pois não confiaria sua conta a qualquer outra agencia. O tempo passou e a Empresa Nacional da Propaganda que não podia esperar muito tempo, por não disponibilizar de uma grande verba teve que fechar suas portas. Dois anos depois, a propaganda Gessy foi entregue à  Ayer, onde os mesmos Orlandi e Xavier estavam trabalhando.

A primeira fase da propaganda no Rádio foi marcada pelo pioneiro Sangirardi Jr., essa se destacou pelos programas de grandes dimensões, musicais, locutores, programas de auditório, rádionovelas com grandes recordes de audiência, uma época onde milhares de pessoas ouviam rádio e se identificavam com locutores, músicas e os personagens das rádionovelas.

Os grandes programas como: Caixinha de perguntas, Hora do Calouro, Balança mas não Cai, o programa de Otávio Gabus Mendes, um dos primeiro grandes programas de auditório, onde o público participava, dava opiniões e o grande Cassino do Chacrinha com Abelardo Barbosa, que mais tarde vira a ser um grande sucesso na TV, eram pratos cheios para as propagandas.

Nessa época, os anunciantes eram lojas de departamentos, restaurantes, lanchonetes, xaropes, a agência Eclética criava seus grandes anúncios, e seu inovador lançamento os anúncios classificados, isso até a chegada da agência N.W. Ayer, com o intuito de trabalhar na criação publicitária para a Ford no Brasil e conseguir a publicidade do café brasileiro para os E.U.A., instalando-se em São Paulo onde ficava os escritórios centrais da Ford e mais futuramente no Rio de Janeiro conforme sua expansão.

A Ayer foi uma grande e inovadora agência, destacando-se no rádio, segundo Sangirardi Jr., seguia a princí­pios da mais rigorosa ética, controles rí­gidos nas finanças, descontos para pagamentos í  vista, a equipe de trabalho, entre outros fatos, fazendo com que a agência tivesse como clientes, além da Ford, algumas das maiores empresas do Brasil como: a Gessy, General Eletric, a Light, o Departamento Nacional do Café, entre outras.

Perí­odo de 1940 à 1950

Em 1939, com o inicio da 2ª Guerra Mundial, homens ligados ao mundo dos negócios falaram a revista Propaganda o que eles achavam da situação brasileira diante a guerra. Eles não se preocupavam, a guerra não traria modificações ponderáveis, segundo Adolfo Milani. Apenas Alcindo Brito mostrou-se cauteloso, sua preocupação estava certa “... a fogueira da Europa afetaria em parte os negócios no Brasil”.

Na década de 40 as atividades publicitárias foram as mais turbulentas, problemas surgiram, o decréscimo violento no movimento de anúncios, segundo Armando Almeida o perí­odo de 1941 a 1945, foram anos de guerra também para a propaganda, guerra das trocas comerciais. Já o perí­odo de 1945 á 1950, o paí­s procurando corrigir as falhas no desenvolvimento econômico e social pós-guerra.

Nesse mesmo perí­odo, as radionovelas Manhã de Sol de Oduvaldo Viana, Sí­tio do Pica-pau Amarelo de Edgar Cavalheiro, os radioteatros como o grande “Em busca da Felicidade” e os programas de auditório estavam em evidência.

Os produtos anunciados viravam brindes para o auditório, centenas de produtos eram anunciadas por artistas e apresentadores, as vitrines se sofisticavam para atrair mais ainda os consumidores. Grandes empresas e os grandes anúncios se multiplicavam, como por exemplo, a Coca-Cola.

A guerra influenciava muito na propaganda, imagens e os textos ligados a bombas, destruição e logicamente com humor, como por exemplo, o remédio Piralgina que dizia: - Piralgina destrói qualquer dor.” , ainda neste anúncio imagens de bombas caiam sobre a palavra “Acolhedora”. Houveram também grandes mudanças, evoluções, novos gêneros de se fazer propaganda, os slogans, jingles, promoções, crediário, entre outros, sem falar nos profissionais que se dedicavam diretamente e exclusivamente a determinadas empresas. O crediário por sua vez, foi a “grande atração do momento”, facilidades de pagamento, tudo para agradar os consumidores.

Os slogans também tiveram destaques nesta época, a Rádio Nacional, veiculava boa parte, pois era a de maior audiência, tinha as grandes produções da época, as radionovelas e os programas de auditório, com essa grande extensão do slogan, em 1948, José Scatena fundou a Rádio de Gravações Especializadas (RGE), para gravação e criação de spots e slogans.

Esse período pós-guerra, com tantos trabalhos e o mercado publicitário crescendo, fez com que algumas agências trabalhassem por 23 horas, muito trabalho, acúmulos, especulações, trabalhos parecidos (chupadas), não havia tempo para pensar, para pesquisas.

Esse crescimento espantoso fez o mercado publicitário e seus profissionais tivessem necessidades de organização, disciplina e conceitos. Nasciam em 1949 os convênios entre agências de propaganda, juntamente com a Associação Brasileira de Propaganda (ABA) e o Conselho Nacional de Imprensa (CNI) tempos mais tarde surgia a Associação Brasileira de Agências de Propaganda (Abap).

Em 1950, o Brasil recebe a sua primeira emissora de TV, a Rede de Televisão Tupi de São Paulo, pioneira na América Latina e sob o trabalho de Assis Chateaubriant. Além de ser o marco para o paí­s era também o marco para a Publicidade Brasileira, a TV trouxe ao Brasil a evolução na arte de vender.

Com a chegada da TV, inicia-se a discussão sobre estratégias de marketing como propaganda, promoção e pesquisa de mercado para atingir as metas de vendas dos fabricantes, foi uma virada para as Agências e todo o mercado publicitário brasileiro.

Os gigantes do Rádio foram levados a TV, locutores viravam apresentadores com os programas de auditório, e surgindo também as garotas propagandas.

Perí­odo de 1950 à  1960

Em 1950 é inauguradas a primeira emissora de Televisão Brasileira e também a primeira da América Latina, a TV Tupi (canal 4) em São Paulo. A iniciativa foi de Assis Chateaubriant, um homem de muito talento e visão.

Estamos adiantados em relação a nossos vizinhos sul-americanos, já existiam tecnologias mais avançadas que a nossa, pois o ano de inauguração da TV Tupi, os Estados Unidos autorizavam o funcionamento da televisão em cores.

No que se diz respeito ao desenvolvimento de nossas indústrias e bens de consumo, começamos então uma nova era eletrônica, era em que importávamos filmes em latas, as agências McCann Erikson e a J.W. Thompson, trazem o “know-how”, criando, redirigindo e produzindo programas, devido í  falta de profissionais experientes em televisão, produzí­amos ligeiros programas, comerciais ao vivo, eles adaptavam o modelo estrangeiro ao modelo brasileiro, mas também era em que as demonstradoras (garotos-propagandas), ganhavam seu espaço anunciando produtos, tinham muito prestigio, e mais sucesso do que muitos locutores do rádio, as que mais se destacaram foram Idalina de Oliveira, Meire Nogueira, Wilma Chandler, Odete Lara e Maria Rosa.

Infelizmente a glória desses apresentadores foi muito breve, a decadência muito rápida. Isso aconteceu por inúmeros motivos. Diziam apenas plataformas de texto, somente faladas, que muitas vezes eram simples estratégias de proposições de venda enquanto alisavam carinhosamente o produto.

Não existia lado criativo, só se mostrava razão de compra. Além de muitas vezes na demonstração do produto algum imprevisto ocorria e como os comerciais eram feitos ao vivo, as apresentadoras geralmente não sabiam como reagir a tal situação levantando todo um trabalho de convencimento do público sobre o produto os outros produtos, tudo então ia por água abaixo.

Começou então o que foi chamado de estilo transamazônico, um estilo de anúncios longos que existe até hoje, havia uma preocupação de que quanto mais se falava, mais se convencia o público, mas falar demais nem sempre é seguro, pois as pessoas perdem tempo em ler com atenção um anúncio na rua enquanto está passando, anúncios devem ser breves e que chamem atenção, mesmo nesta época achava-se anúncios curtos, rápidos no entendimento, interessantes, esses sempre existiram, e quanto menor e mais interessante for, é sempre bem vindo.

Fundou-se em 1951, pela necessidade de formar profissionais da área, a primeira Escola Superior de Propaganda. Com professores escolhidos entre os profissionais mais qualificados e empenhados a orientar e visar o lado prático. Com tudo isso, a escola formou incontáveis publicitários. Sendo que grande parte deles foram aproveitados por agências e veí­culos de comunicação, que hoje estão nos altos escalões da publicidade.
A Escola Superior de Propaganda foi o sinal da maturidade da profissão no Brasil. Surgir em São Paulo foi importante, pois as iniciativas no campo da publicidade ainda estavam com o Rio de Janeiro e também importante por diversificação das indústrias.

Com a popularização dos eletrodomésticos, como a GE, Walita, entre outras, não existiam profissionais que dessem conta de tantos trabalhos. Os bons em criação eram poucos, então tinham que trabalhar horas após o término do expediente. Muitas vezes, várias agências utilizavam o mesmo redator, outra competição, 15 agências em que 13 apresentavam layout do mesmo artista. Mesmo na política, o mesmo publicitário fazia a campanha de vários e principais candidatos.

Não podemos deixar de retratar as indústrias automobilí­sticas, Volkswagen, Ford, Jeep, Chevrolet, entre outras, que levantaram uma concorrência muito forte, também fazendo com que publicitários do Rio de Janeiro migrassem para São Paulo.

Um grupo de São Paulo, em 1956 lança a Revista Propaganda, que tratava de assuntos ligados a Publicidade e Propaganda e também o futuro do Brasil, promoções, verba de propaganda, as perspectivas do ano e os destaques. A revista nascia sob o signo do profissionalismo e acima de tudo assinada por grandes nomes da propaganda brasileira.

Com tanto crescimento, ficava difí­cil saber quais das propagandas eram boas, tinham qualidade, eram muitos anúncios bons, outros ruins, mas eram maçantes, comuns. Até a Kolynos lançar um anúncio que dizia: “Ah!... gente dinâmica prefere Kolynos”.A diferença dos outros anúncios de creme dental estava clara, até então os anúncios de creme dental travam de assuntos repetitivos, cáries, mau-hálito, dentes brancos.
A Kolynos quebrou paradigmas, incorporou a refrescância com a expressão “Ah!...”, foi curta, direta e extremamente criativa, causando muita polêmica nos concorrentes.

A propaganda na Televisão iniciou-se praticamente do “zero”, em 1951, os comerciais de 30 segundos custavam 120 cruzeiros antigos, mesmo assim os anunciantes eram poucos, geralmente tinham públicos restritos, como a Casa Clô e Persianas Columbia, como a TV era um aparelho muito caro, somente pessoas com alto poder aquisitivo tinham, pessoas da alta sociedade paulista. Apesar de não produzirmos aparelhos de TV, não termos público e o mercado publicitário ainda ser jovem, Chateaubriand vendeu um ano de espaço publicitário de televisão para as empresas: Sul América Seguros, Antarctica, Moinho Santista e empresas Pignatari (Prata Wolf), só viram para TV anos mais tarde, quando ela se popularizou.

O repórter fundador do Diários Associados, da TV Tupi, a frente de O Jornal do Rio de Janeiro, dono cadeia de jornais e emissoras de rádio, e mais tarde o homem de propaganda, Assis Chateaubriant foi o criador do primeiro departamento de propaganda de um jornal no Brasil. Analisava os outros jornais e os anunciantes destes, procurava e questionava os responsáveis pelo departamento o porque aqueles anunciantes não anunciavam em seu jornal. í€s vezes ia até as agências e procurar saber o mesmo, chegava até a ditar a redação de anúncios.

Durante a Campanha Nacional de Aviação, ele procurava novos doadores, isso lhe era muito importante, pois estava diretamente ligado ao mundo.Tudo para ele era ligado a promoção, como a Campanha da Criança, para a implantação de centenas de Postos de Puericultura em todo o paí­s. A Festa de Coberville, a promoção do Algodão em benefí­cio da economia algodoeira nordestina, aqueles que ajudavam, tinham destaque na publicidade. Com esse empenho ele também conduziu a campanha para a construção do MASP - Museu de Artes de São Paulo.
Seu trabalho era extenso, trabalhou em várias segmentações e mais tarde novas estações de sua rede de televisão

Perí­odo de 1960 à  1970

Foram muitos os acontecimentos que marcaram a propaganda brasileira na década de 60, alguns deles influenciaram bastante sua estrutura e fez da propaganda o que ela é hoje. Neste breve relatório mostraremos alguns destes fatos para que se tenha uma ideia das mudanças ocorridas e das novas tendências que viriam.

Nesta época, agências norte-americanas ditaram as normas de criação. Algumas agências brasileiras seguiram. Em certos casos, a agência projetava um tom individual em diferentes campanhas, colocando a sua marca pessoal acima dos produtos e de seus clientes. Veio então a época mais japonesa (copiar, diminuir, baratear) que foi muito positiva, pois resultou em uma melhoria expressiva do ponto de vista de padrão criativo. Talvez com todas essas influências, fazendo um balanço, pode-se dizer que tenha sido o marco de uma renovação de approach e linguagem, que se refletiu por esses últimos anos.

Com a inauguração de Brasí­lia, acreditava-se muito em uma descentralização imediata e, enfim, na criação de um mercado nacional. Varias agências com escritórios completos foram para Belo Horizonte, Porto Alegre, Recife, e ficaram esperando o mercado deslanchar. Mas isso não aconteceu. Seus clientes, que normalmente estavam centralizados no Rio de Janeiro e São Paulo, pouco exigiam no plano regional. A consequência disso foi o fechamento de vários escritórios, que tiveram que compor sociedades com agências locais, ou adotar o critério de representações.

Houve uma fusão de agências, mesmo as de certo porte que uniram forças para ter uma presença maior, para melhores condições de concorrência. Ou para resolver problemas que seriam difí­ceis de resolver quando sozinhas. Ou então até para ceder a pressões governamentais que queriam a redução de empresas em todas as áreas. Ao mesmo tempo, agências estrangeiras adquiriam interesses minoritários em agências brasileiras. Tudo indicativo de uma tendência. Errado. Tudo pela necessidade crescente de um grande número de agências, para assistências e conexões internacionais.

Foi também o tempo em que floresciam pequenas agências, á  base de equipes criativas. Este aparecimento foi crescendo e fluindo de uma certa forma através de repetidas experiências. Que chegou até uma “empresa monstro” que evoluiu de estúdio para agência - é média no tamanho e grande no que faz. Essas agências se dirigem mais a um mercado que valoriza mais o produto criativo do que um serviço global. As concorrentes as observaram, mesmo as maiores, com algum respeito, mas sem carinho algum.
A profissão ganha a universidade, tem seu reconhecimento em ní­vel superior, uma certa aura de sofisticação. Após quase 20 anos com uma orientação mais técnica e formativa, as faculdades de comunicações se iniciam fazendo mais informação a cultura. Ainda não existiam currí­culos definidos, os estágios em agências ou em departamentos de publicidade eram quase impossí­veis, as primeiras turmas de comunicadores ainda não haviam feito colação de grau. Mas existiam dezenas de escolas funcionando, preparando gente para um mercado que não é tão grande.

Muitos foram os fatos que fizeram o rumo da publicidade no paíís, mas um entre três publicitários que contribuiu muito para o avanço da propaganda no Brasil na década de 60 foi Roberto Duailibi que se classifica na quarta geração de publicitários.

Ele conta que estava destinado a ser médico, porque seu pai, como todo farmacêutico que se preza, sonhava ter um filho formado em medicina. Mas o que ele gostava mesmo de fazer era desenhar e escrever. Com nove anos de idade escreveu e desenhou uma história em quadrinhos completa; mas nunca foi publicada. Seu começo em publicidade foi na Colgate-Palmolive, entre 1953 e 1954. Naquele tempo Roberto ganhava 250 cruzeiros velhos e disse í  sua namorada que quando passasse a ganhar 750, ele se casaria.

Por ter vocação de publicitário, Roberto Duailibi resolveu entrar para a escola superior de propaganda. Da turma que se formou em primeiro lugar, Duailibi ficou em terceiro. Diz que dois profissionais tiveram muita influência sobre sua carreira: José Kfouri e Alfredo Carmo.

Na Colgate-Palmolive recebeu um convite para ser redator da CIN, uma agência pequenininha que estava começando. De lá foi para a McCann-Erickson, onde ficou apenas 24 dias. Nesta época, já estava ganhando 750 cruzeiros velhos, mas não dava para casar, pois não davam nem pra comprar um par de sapatos.

Depois de 24 dias na McCann, voltou para a CIN, onde trabalhou com Ênio Mainardi. A carreira de Roberto Duailibi foi dura, assim como também foi dura a carreira da publicidade, até chegar ao que ela é hoje. Começou no tempo em que Modess era considerado o mais imoral dos produtos; não havia dono de farmácia que ousasse expô-lo em uma vitrine ou aceitar um cartaz sobre ele. A propaganda realmente começou séria no país apenas quando se iniciou a fabricação de automóveis aqui, antes não havia produções. Era inexistente o conceito de marketing como hoje se predomina, talvez por não haver muita coisa a ser vendida. A propaganda não era considerada indispensável, não se realizavam pesquisas motivacionais. Apenas com a vinda dos automóveis em 1958, é que veio o dinheiro, que criou tudo, inclusive o talento. O dinheiro atraiu os melhores, isso acontece não só na propaganda, segundo Roberto Duaibili, mas em qualquer setor.

Na opinião de Roberto, a propaganda ainda tem muito de evoluir, e num certo sentido, acha que iremos atingir uma sinceridade enorme, vamos poder dizer as coisas como são e não deixar que os preconceitos criem uma barreira entre nós e a realidade. Em publicidade, e na sociedade em geral, as coisas que impedem as pessoas de se mostrarem como realmente são tendem a desaparecer em um curto espaço de tempo.

História de 3 cones

LEITE MOÇA NESTLÉ

Em meados do século XIX, Henri Nestlé, um quí­mico de naturalidade alemã residente na pequena Vevey, na Suí­ça, que tinha como uma de suas preocupações permanentes a alimentação infantil, criou uma farinha í  base de leite e cereais, a Farinha Láctea Nestlé.

A história do leite condensado
O ano era 1867 e, com o sucesso do produto, Henri Nestlé começou uma transformação de grande envergadura, aproveitando aquele perí­odo para expandir seu negócio e aprimorar-se como empresário e comerciante. Quase simultaneamente ao iní­cio da fabricação da Farinha Láctea, o americano George H. Page, da Anglo Swiss Condensed Milk Co., iniciou, em Cham, também na Suí­ça, a fabricação de leite condensado, utilizando o leite abundante e de boa qualidade produzido no paí­s. Em 1878, a Anglo Swiss passou também a fabricar uma farinha infantil. A Sociedade Nestlé, por sua vez, iniciou a fabricação de leite condensado logo a seguir. Essa concorrência entre as duas empresas terminaria em 1905, numa fusão que deu origem í  Nestlé and Anglo Swiss Condensed Milk Co. A partir de então, a Empresa jamais abandonaria sua vocação pela alimentação e pelo desenvolvimento, realizando novas fusões e incorporações que a transformaram na maior indústria alimentí­cia do mundo e na maior especialista mundial em nutrição, marcando presença hoje com 500 fábricas nos cinco continentes.

A chegada ao Brasil
Os primeiros carregamentos de leite condensado chegaram ao Brasil no final do século XIX, juntamente com a Farinha Láctea Nestlé. Inicialmente usado apenas como bebida (reconstituí­do com água), o leite condensado era um produto que podia ser armazenado por um longo tempo, caracterí­stica fundamental em períodos de escassez de leite.

Tempos depois, após campanhas de reposicionamento do produto, o leite condensado chegou à cozinha, como ingrediente para o preparo de doces. O alimento ganhou então uma força extraordinária entre as donas-de-casa e se transformou em presença indispensável nos lares brasileiros.

Em 1921, com a construção de sua primeira unidade industrial em Araras, no interior paulista, a Nestlé iniciou no Brasil a produção do leite condensado, mais tarde conhecido como Leite Moça. A qualidade e a versatilidade do produto geraram, desde seu lançamento, uma forte relação de fidelidade entre a Nestlé e a dona-de-casa. Por isso, em pouco tempo o Brasil se converteu no maior mercado mundial de leite condensado açucarado, posição que mantém até hoje.

A história da marca
A jovem com trajes tí­picos que aparece no rótulo da embalagem é uma camponesa suí­ça do século XIX. Naquela época, o leite condensado mais popular da Suí­ça tinha a marca "La Laitière", que significa "vendedora de leite". Quando esse leite foi exportado para outras paí­ses, procurou-se um nome equivalente na lí­ngua de cada região para onde o produto foi levado, nome sempre associado í  figura da camponesa típica, com seus baldes de leite. Em espanhol, por exemplo, foi adotada a marca "La Lechera". No Brasil, quando o produto começou a ser importado, em 1890, adotou-se inicialmente, por falta de um equivalente adequado em português, o nome inglês "Milkmaid", tradução de "La Laitière". Mas as pessoas tinham dificuldade para pronunciar esse nome e passaram a chamar o produto de "esse leite da moça", referindo-se à  ilustração da camponesa. Assim, quando a Nestlé iniciou a produção do leite condensado no Paí­s, em 1921, optou pela solução lógica de utilizar uma designação criada espontaneamente pelos consumidores. Foi assim que surgiu a tradicional marca Leite Moça.

Leite Moça é a marca que mais investe em marketing na categoria Leite Condensado, através de comunicação, inovação e renovação de produtos e marketing de relacionamento.

Comunicação
Ao longo dos anos, campanhas de comunicação como Bateu -Tomou, Baticum e Uma Doce Canção, obtiveram grande sucesso e ótima repercussão junto ao consumidor.

Inovação e Renovação de Produtos
Lançamento de novos produtos como Moça Morango, Moça Chocolate e a linha Mocinha.

Marketing de Relacionamento
Um trabalho que merece destaque é o Marketing de Relacionamento desenvolvido através do nosso Serviço ao Consumidor, onde, entre outras atividades, deliciosas receitas criadas e testadas na Cozinha Experimental Nestlé ganham o formato de livros e folhetos que são regularmente distribuí­dos a um mailing sempre atualizado de consumidores, loucos para preparar maravilhas com Leite Moça!

Mercado
Para manter a liderança em um mercado cada vez mais competitivo, a Nestlé é a empresa que mais investe em marketing, nesta categoria, além de estar constantemente inovando e renovando seus produtos, oferecendo o mais completo leque de opções ao consumidor, na categoria Condensados.

Público-alvo
O público-alvo de Leite Moça é feminino, composto principalmente por donas-de-casa que preparam doces e sobremesas para a famí­lia.

Pesquisa
Além das pesquisas de imagem de marca, a área de Marketing do Leite Moça recorre a uma pesquisa anual para avaliar os hábitos, o perfil do consumidor e a frequência de consumo. Outra pesquisa mede mensalmente o í­ndice de penetração do produto nos lares. E um terceiro estudo, realizado a cada bimestre, afere a participação da Nestlé no mercado. O í­ndice de recordação das campanhas que chegam í  mí­dia e seu impacto são avaliados pelo Day After Recall Test (DART).

Imagem
A marca Moça é uma das mais queridas pelo consumidor, não só por sua tradição, qualidade e confiança, como pela associação com momentos muito felizes ligados à  infância, à  famí­lia, às festas de aniversário e muitas outras ocasiões prazerosas.

Diferencial de marca
Os principais diferenciais da marca Moça em relação aos seus concorrentes são a garantia da qualidade associada à tradição da marca, ao aval da Nestlé, além da imagem muito positiva descrita no item anterior.

Estratégia de comunicação
A marca Moça sempre foi pioneira na divulgação do leite condensado como ingrediente - base para o preparo dos mais diversos doces e sobremesas, contribuindo muito para o desenvolvimento da categoria. Deu nome inclusive a um doce clássico da cultura culinária brasileira: o Pudim de Leite Moça. A campanha atual de Leite Moça mostra um paralelo entre a evolução da mulher e a evolução do produto, mostrando o quanto a marca é companheira da mulher brasileira, fazendo parte da sua história de vida.

FERRARI

Conhecendo a história da marca do cavalino rampante, ou cavalinho empinado, não é difí­cil entender a fidelidade da impressionante torcida mundial da Ferrari. A paixão que a mantém é a mesma que permeia a história de um dos sí­mbolos mais famosos do mundo. Transformada em determinação, essa paixão tornou possí­vel a Enzo Ferrari realizar seu sonho de construir carros vitoriosos. Ele teve a capacidade de uni-la ao seu próprio talento - inclusive para marketing - e í  sabedoria de aglutinar em torno de si profissionais altamente competentes em suas respectivas áreas. O primeiro automóvel chamado Ferrari foi uma 125S. Estreou com vitória no Grande Prêmio de Roma, disputado em torno das Termas de Caracalla, em 25 de maio de 1947, pilotado por Franco Cortese.

Mas, na verdade, a história da Ferrari começou muito antes. O gosto de Enzo Ferrari por automóveis surgiu na infância, quando já frequentava corridas de carro, levado pelo pai.

Nas primeiras décadas deste século, as indústrias as realizavam em profusão, já as explorando como instrumento de marketing. Nascido em 1898, Enzo começou a trabalhar na Alfa Romeo no iní­cio dos anos 20 deste século. Foi mecânico, piloto de teste e de provas, e depois, diretor da equipe esportiva. Em 1929 fez o que a História consagrou como seu grande golpe de mestre: criou a Scuderia Ferrari, a primeira equipe de automobilismo independente das fábricas, mas vinculada í  Alfa Romeo. Em 1939, Enzo Ferrari deixou essa indústria italiana e passou a 2ª Guerra Mundial fabricando equipamentos agrí­colas e até carros (dois Auto Avio Costruzioni, em 1940). Mas não podia colocar seu nome em nenhum automóvel, em decorrência de contrato que assinara com a Alfa Romeo. Só em 1946, após o fim da Guerra, ele construiu o primeiro carro com seu nome: a Ferrari 125S. E espantou o mundo por gerar em instalações toscas, mas com uma equipe competente e entusiasmada, um motor tão poderoso como o V12 que a equipava, algo muito avançado para a época e mesmo na contemporaneidade. Desde então, a Ferrari obteve mais de cinco mil vitórias em provas automobilí­sticas.

Atualmente, participa da Fórmula 1 (F1) - onde vem conquistando os melhores resultados desde 1997, seja na pontuação por pilotos ou na de construtores. Também promove, na Europa, Estados Unidos (EUA) e América Latina o campeonato Ferrari Challenger, disputado por Ferraris 355. Nos EUA, participa do World Sportscar Championship,com protótipos Ferrari 333.

Alguns dos automóveis Ferrari foram desenhados pelo Studio Pininfarina, um antigo parceiro e são feitos sob encomenda na fábrica de Maranello, distrito da cidade de Modena, região da Emilia Romagna. Cada um leva, em média, 45 dias para ficar pronto. A produção média de 2500 a 2800 carros por ano cresceu, em 1997, para 3581 unidades. Em 1969, a Fiat adquiriu parte das ações da Ferrari. Em julho de 1997, a Ferrari comprou metade das ações da marca de automóveis Maserati do grupo Fiat - ao qual ela própria hoje pertence - e assumiu o comando dessa indústria. Luca di Montezemollo, sucessor de Enzo Ferrari no comando da Fórmula 1 nos anos 70, hoje é o presidente da Ferrari e da Maserati. Mas as duas empresas mantêm equipes e instalações distintas. Atualmente, a linha de automóveis da Ferrari é composta pelos modelos 550 Maranello; 456M nas versões GT e GTA, o único com quatro lugares da marca; e 355F1, com câmbio similar ao utilizado nos carros de F1, em botões no verso do volante, nas versões Berlineta (fechada), GTS (Targa, com teto solar) e Spider (conversí­vel com capota).

O Comendattori Enzo Ferrari fundou, em 1940, o que é hoje reconhecida como a marca de maior prestí­gio entre fabricantes de esportivos mundiais. A Ferrari começou fazendo modelos de corrida e também de rua, contando com a colaboração de designers como Farina, Ghia e Touring para conceber as carrocerias dos seus carros.

Na década de 70 a Ferrari acumulou muitas vitórias em Le Mans e nas Fórmulas 1 e 2. Na Fórmula 1 ressurgiu das cinzas em 97, quando Schumacher conquistou o vice campeonato pilotando o carro vermelho. Hoje, a marca do cavalinho faz parte do grupo FIAT, que detêm 50% de suas ações.
 

BOM BRIL: MARCA OU EMPRESA?

A história da Bombril se confunde com a história da marca Bom Bril. Nada de surpreendente­, afinal, é natural que a maioria dos brasileiros desconheçam as transformações por que passa uma empresa. Aliás, muitos podem até não identificar exatamente o que é lã de aço, mas é praticamente impossí­vel que alguém não saiba o que é Bom Bril!

A história começa em 1948, quando o empresário Roberto Sampaio Ferreira fundou a Abrasivos Bombril S.A., dedicada à  produção de esponjas de lã de aço. A empresa foi pioneira no desenvolvimento de tecnologia própria e, outro fator decisivo para seu sucesso, na construção de uma imagem junto aos consumidores.

Uma marca forte, o tradicional logotipo vermelho, promoções, programas de rádio e televisão, foi assim que a marca Bom Bril se transformou em referência no mercado. Desde seus primeiros anos até hoje, ninguém comprou ou compra esponjas de lã de aço. As pessoas compram Bom Bril, a marca que tomou conta de toda a categoria de produto. Em 1978, dois anos depois da inauguração da grande unidade industrial na Via Anchieta em São Bernardo, São Paulo, a Bombril já produzia mensalmente 3.600 toneladas de esponjas de lã de aço, 2/3 da produção mundial! Nessa época, o sucesso de Bom Bril e suas 1001 Utilidades já havia criado condições para que a Bombril expandisse suas atividades e diversificasse sua linha de produtos, entrando para o segmento de produtos quí­micos de limpeza. Surgiram o detergente lí­quido Limpol, o desinfetante Pinho Bril e o amaciante Mon Bijou. Isso tudo é acompanhado por uma grande expansão física da empresa que, entre 1982 e 1987, inaugurou mais três unidades fabris em diferentes estados brasileiros. Saponáceos, detergentes, desinfetantes, amaciantes, um grande leque de itens transformou a Bombril num grande complexo de produção orientado por uma missão muito simples: facilitar o dia-a-dia em milhões de lares brasileiros. E são milhões mesmo! Afinal, uma caracterí­stica que sempre distinguiu a Bombril foi sua vocação para atender as necessidades de todos os brasileiros!